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Musik findet StadtEine Webdoku über Musik in Würzburg
Herzlich Willkommen!
Wie und wo klingt Würzburg? Und welche Menschen und Geschichten
verbergen sich hinter diesen Klängen? Diese interaktive Dokumentation stellt unterschiedliche
Facetten des vielfältigen Würzburger Musiklebens dar. Wir laden dazu ein, die
abgetretenen Pfade der bekannten Größen – wie dem Mozartfestival oder dem
Mainfranken Theater – zu verlassen. Mittels einer interaktiven Karte lassen
sich hier neue Musikorte und Musikschaffende entdecken, die die Stadt auf vielfältige Art und Weise mitprägen.
Bevor es losgeht...
Sorge für ein ruhiges Umfeld und nimm dir Zeit, um die Themen in deinem eigenen Tempo zu erforschen.
Über das ausklappbare Menü rechts oben kannst du die Webdoku steuern und jederzeit zur Einführung oder zur Stadtkarte zurückkehren.
Bitte beachte, dass bei Safari keine Hintergrundvideos mit Ton abgespielt werden können. Wir empfehlen daher, als Browser Google Chrome oder Mozilla Firefox zu verwenden.
Sollte es dennoch zu technischen Problemen kommen, schreibe uns gerne eine E-Mail an ethnomusicology@uni-wuerzburg.de.
Auf der nächsten Seite kannst du anhand der Markierungen auf der Stadtkarte verschiedene musikalische Orte in Würzburg erkunden. Viel Spaß dabei!
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Sollte es dennoch zu technischen Problemen kommen, schreibe uns gerne eine E-Mail an ethnomusicology@uni-wuerzburg.de.
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Residenz
Die Klänge aus Hörsaal III
Kinderklinik
Wie Volksmusik verbindet
Institut für Musikforschung
Auf Spurensuche im Tonarchiv
Innenstadt
Ein Spaziergang zum Thema Straßenmusik
Über uns
Die Entstehung dieser Webdoku
Literaturverzeichnis
Unsere Quellen
Das Seminar
Die Webdokumentation
Die Webdokumentation
Vollbild
Die Webdokumentation entstand im Wintersemester 2023/24 im Rahmen
des Seminars „The Music of our Neighbours: praktische Übung im crossmedialen
Erzählen“ am Lehrstuhl Ethnomusikologie des Instituts für Musikforschung der
Universität Würzburg. Unter der Leitung von Dr. Cornelia Günauer wurde gemeinsam
mit Studierenden das Konzept der Dokumentation entwickelt und umgesetzt.
Hintergrund
Hintergrund
Vollbild
In den letzten Jahren ist im Rahmen
verschiedener Forschungs- und Lehrprojekte am Lehrstuhl Ethnomusikologie eine äußerst
vielfältige Sammlung an Datenmaterial in Form von Tonaufnahmen, Videos,
Bildern, Zeichnungen und Texten entstanden. Was all dieses Datenmaterial gemein
hat: es bildet die Vielfalt des regionalen Musiklebens und dessen Vernetztheit
mit global zirkulierenden Musikpraktiken ab.
Was das Material leider auch gemein hat: es verschwindet nach seiner
Auswertung oftmals in den Tiefen von Archiven, Büros und digitalen Ablageorten,
wo es in Vergessenheit zu geraten droht und teilweise nur durch Zufall
wiederentdeckt wird. Vor diesem Hintergrund entstand die Idee, im Rahmen eines
Lehrprojekts gemeinsam mit Studierenden neue Wege der
Wissenschaftskommunikation auszutesten und nach Möglichkeiten zu suchen, Teile
diese Materialsammlung einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Konzeption
Konzeption
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Das Lehrprojekt war im Sinne eines forschenden und kreativen
Lernens offen konzipiert. Konkret hieß das, dass das gemeinsame Arbeiten an der
Dokumentation selbst als Forschungsprozess verstanden wurde, in dessen Rahmen sich die Studierenden eigenverantwortlich und ergebnisoffen mit dem vorhandenen
Material auseinandersetzen. Nach einer gemeinsamen Sichtung des Materials und
einer Auseinandersetzung mit verschiedenen Erzähltechniken und Formaten von
Webdokumentation entwickelten wir gemeinsam das Konzept der vorliegenden Doku.
In der konzeptionellen Phase diskutierten wir unterschiedliche
Erzählstrukturen, die Bedeutung von Interaktivität und Partizipation als Aspekte
einer Webdokumentation und setzen uns mit Fragen der Autorenschaft
auseinander. Wichtig war uns dabei, dass wir verschiedene Medien transmedial
und multiperspektivisch zu einer interaktiven Erzählung verknüpfen können. Wir
wollten den Besuchenden die Möglichkeit geben, selbst zu entscheiden, in
welcher Reihenfolge sie sich mit den Themen auseinandersetzen wollen – ob sie Abkürzungen
nehmen oder Umwege einschlagen wollen und dabei selbst ganz neue Verknüpfungen
und Querverbindungen herstellen.
Umsetzung
Umsetzung
Vollbild
Nach einigen Diskussionen entschieden wir uns dafür, eine
Stadtkarte als zentrales Navigationselement zu verwenden, von der ausgehend
unterschiedliche Orte, damit verbundene Klänge und Musikschaffende erkundet
werden können. Die teilnehmenden Studierenden übernahmen jeweils einen Ort und
arbeiteten eigenverantwortlich an ihren Teilen. Linus Glasemer zeichnet sich
für den Stadtrundgang zur Straßenmusik verantwortlich. Yasmin Nüßlein hat den Teil zu Bernd
Dittl gestaltet, Anna Schuster den Teil zur Residenz bzw. André Mabiala.
Deborah Olivier übernahm das Archiv bzw. Metin Demirel. In regelmäßigen Treffen besprachen
wir den aktuellen Stand, offene Fragen und Probleme und gaben uns gegenseitig
Feedback. Besondere Herausforderungen entstanden durch längere Krankheitsphasen und damit verbundene zeitliche Verzögerungen, aber auch aufgrund unerwarteter
technischer Probleme und Einschränkungen, die uns einiges doch nicht so
umsetzen ließen, wie wir das eigentlich geplant hatten.
Work in Progress...
Work in Progress...
Vollbild
Die modulare Erzählstruktur ist offen angelegt und lässt Raum für
Ergänzungen und Änderungen. Unser Anspruch war es nicht, ein in sich
geschlossenes „Wissensprodukt“ abzuliefern, sondern die die Arbeit am Lehrstuhl
Ethnomusikologie als „Work in Progress“ – als offenen und dialogisch
ausgerichteten Prozess der Wissensproduktion – widerzuspiegeln und zugleich die
Idee von Autorenschaft kritisch zu reflektieren. Der modulare Aufbau ermöglicht
es, die Dokumentation basierend auf Nutzerfeedback sowie im Kontext
zukünftiger Forschungs- und Lehrprojekte fortwährend weiterzuentwickeln: neue
Themenblöcke können hinzugefügt, bestehende Blöcke erweitert oder überarbeitet
werden. Hierdurch wird garantiert, dass die Dokumentation für viele Jahre als
digitale Lernplattform relevant bleibt und zugleich fortwährend in Lehre und
Forschung als nachhaltig eingebunden bleibt.
Dank an...
Dank an...
Vollbild
Dr. Isabel Bredenbröker (http://isabelbredenbroeker.com/
) gab uns in der konzeptionellen Phase im Rahmen eines Workshops wertvollen
Input zum Thema Storytelling und setzte wichtige Impulse, über das Erzählen im
Wissenschaftskontext nachzudenken. Anna Schuster unterstützte als studentische
Hilfskraft die Umsetzung und leistete wichtigen technischen und redaktionellen
Support. Die Filmaufnahmen stammen von Steffen Boseckert (Mindcore Productions https://mind-core.de/ ), Guido Saum, Anna Schuster und
Linus Glaesemer. Gefördert durch Mittel der VW Stiftung und des WueDive
Programms der Universität Würzburg.
Literatur
Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis
Vollbild
- At’Ayan, Robert, und Jonathan McCollum. 2016. Duduk (i). Bd. 1. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.L2294080.
- Baumann, Max Peter. 1985. Musik der Türken in Deutschland. Landeck.
- Demirel, Metin. 2017. „Das vergessene Musikinstrument Anatoliens: Çeng: Die türkische Harfe“. Harfe Heute, Nr. 105.
- Demirel, Metin. 2023. Interview mit Metin Demirel, interviewt von Cornelia Günauer.
- Demirel, Metin. 2024. „Traditionelle Türkische Musik und Musikinstrumente“. Persönliche Internetseite. Şeref Dalyanoğlu. 2024. http://www.serefdalyanoglu.com/index.php/tuerkische-musik.
- Demirel, Metin. o. J. „Klänge aus der Türkei: informative Vorstellung traditioneller Volks- und Kunstmusikinstrumente“.
-
Duggen, Ralf. 2022.
„
Das STRAMU ist ...“. https://www.stramu-wuerzburg.de/uebers-stramu/stramu/.
- Hassan, Scheherazade Qassim, R. Conway Morris, John Baily, und Jean During. 2001. Ṭanbūr. Bd. 1. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.52071.
- İncirci , Tahsin. 1981. Musik der Türkei / Türk müziği. Berlin: Express-Edition.
- „Institut für Musikforschung“. o.J. https://www.musikwissenschaft.uni-wuerzburg.de/.
- Kraft, Sönke. 2001. „Sipsi“. Der Sackpfeyffer zu Linden. 2001. https://www.sackpfeyffer-zu-linden.de/Sipsi.html.
- Natürlich Afrika. „Afrikanische Musik: Instrumente und Tanz“. Zugegriffen 28. März 2024. https://natuerlich-afrika.reisen/afrika-2/afrikanische_musik/#ins
- „Phonogramm-Archiv“. o. J. Zugegriffen 27. Februar 2024. https://www.sammlungen.hu-berlin.de/sammlungen/phonogramm-archiv/.
- Reinhard, Kurt. 1962. Türkische Musik. Berlin: Museum für Völkerkunde.
- Reinhard, Kurt, und Ursula Reinhard. 1984. Musik der Türkei. Bd. 1, 2. 2 Bde. Heinrichshofen.
- Rice, Timothy. 2015. „Comparative Musicology“. In Grove Music Online. https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/display/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-97815615....
- Schluhmeier, Udo. 2022. „Afrikanische Musik“ (Blog).
https://afrostore.biz/blog/afrikanische-musik - „Türkische Musik: Bewusstsein für eine lange Tradition wächst“. 2024. Deutschlandfunk Kultur. Deutschlandradio. 2024. https://www.deutschlandfunkkultur.de/60-jahre-tuerkische-musik-in-deutschland-das-bewusstsein-100.ht....
- „What Is Tanbur? How to Play Tanbur?“ 2020. Sala Muzik (blog). 27. Juli 2020. https://salamuzik.com/blogs/news/what-is-tanbur-how-to-play-tanbur.
- „Yusuf Çolak und Metin Demirel“. o. J. Kadro. Zugegriffen 27. Februar 2024. http://muzikokulu.de/html_doks/kadro.htm.
Bild- und Tonrechte
Bild- und Tonrechte
Vollbild
Sofern nicht explizit genannt, wurden die Video-, Bild- und Tonaufnahmen von uns selbst für diese Webdokumentation erstellt oder uns direkt von den Musikern oder von mindcore productions zur Verfügung gestellt.
Die Karten wurden mit Datawrapper erstellt (OpenStreetMaps contributors).
Bilder:
Die Karten wurden mit Datawrapper erstellt (OpenStreetMaps contributors).
Bilder:
- Antistadl_Foto_Christoph_Buysch.png: Foto von Christoph Buysch, bereitgestellt von David Saam
- Boxgalopp_Foto_Maria_Svidryk.png: Foto von Maria Svidryk, bereitgestellt von David Saam
- Maennlicher-strassenmusiker-spielt-die-akustische-gitarre.jpg: pvproductions, https://de.freepik.com/fotos-kostenlos/maennlicher-strassenmusiker-spielt-die-akustische-gitarre_290...
- „Aischgründer Schnadahüpfln“: legamus – Die Volksmusikdatenbank online (Schellackplatten): https://volksmusik-forschung.de/legamus/audio.html?id=70975, Zugriff 24.04.2024, Stand 19.11.2021.
Quelle: Label: Walhalla : AR 297 : 2257 Ar, Matrize: Ar 297, Etikett: "Walhalla-Record : Aischgründer Schnadahüpfeln : Kapelle Hartner : Brugbernheim : mit Gesang : 2257 Ar". - „Auf die Kärwa frei i mi“: legamus – Die Volksmusikdatenbank online (Schellackplatten): https://volksmusik-forschung.de/legamus/audio.html?id=71430, Zugriff 24.04.2024, Stand 19.11.2021.
Quelle: Label: Favorite : 1-12744, Matrize: 11960-o, Etikett: "Favorite Record : Trade Mark : Nrbg. 25.9.11. : German Orchestra w. Song : Auf die Kärwa frei i mi : Dreher mit Gesang : Fränkische Bauernkapelle : K. Dorn : Happurg : 1-12744 : reproduced in Linden". - „Bamberger Liesl“: legamus – Die Volksmusikdatenbank online (Schellackplatten): https://volksmusik-forschung.de/legamus/audio.html?id=74507, Zugriff 24.04.2024, Stand 19.11.2021.
Quelle: Label: Rena : 04496 : 2317, Matrize: 04496, Etikett: "Rena : F : Bamberger Liesl : Walzer : Fürther Stadtkapelle : 2317 : 04496". - „Bauernpolka“: legamus – Die Volksmusikdatenbank online (Schellackplatten): https://volksmusik-forschung.de/legamus/audio.html?id=71724, Zugriff 24.04.2024, Stand 19.11.2021.
Quelle: Label: Beka : 15178, Matrize: 15178, Etikett: "Beka : Made In Germany : Bauernpolka : Nürnberger Schützenkapelle : Kapellmstr. Jos. Schwarz : No. 15178". -
„Seattle Public Market Center“: pixabay: https://pixabay.com/sound-effects/seattle-public-market-center-18070/, Zugriff 28.04.2024, Stand 10.05.2022.
Residenz
ResidenzDie Klänge aus Hörsaal III
Ein Beitrag von Anna Schuster
Das Fenster
Was hat es mit den Klängen auf sich?
Scrolle weiter, um einen Blick durch das Fenster ins Innere zu werfen.
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Der Trommelkurs
Im Inneren der Residenz findet gerade ein Kurs bei André Mabiala statt. Die Studierenden lernen hier das Spiel der afrikanischen Trommel Djembe.
Auf der nächsten Seite kannst du entscheiden, worüber du dich informieren möchtest.
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Der Lehrer
Klicke hier, wenn du André Mabiala kennenlernen möchtest.
Der Kurs
Klicke hier, wenn du etwas über
den Trommelkurs erfahren möchtest.
Die Instrumente
Klicke hier, wenn du etwas über afrikanische Instrumente und Musiken lernen möchtest.
André
André Mabiala
André stellt sich vor.
Von Kinshasa nach Deutschland
1996 macht André sein Abitur in Kinshasa und kommt anschließend nach Deutschland, um zu studieren. Doch vor Ort erhält er keinen Zugang zur Universität.
„Und dann war ich einfach da und konnte gar nix machen. Das war einfach ein schweres Leben. Du hast kein Papier, du hast nix. Keine Arbeit. Und du siehst einfach keine Perspektive […] Ja, das war sehr schwierig.“
„Und dann war ich einfach da und konnte gar nix machen. Das war einfach ein schweres Leben. Du hast kein Papier, du hast nix. Keine Arbeit. Und du siehst einfach keine Perspektive […] Ja, das war sehr schwierig.“
Ko tunkuenda
Um seine schwierigen Erfahrungen zu verarbeiten, hat André ein Lied in seiner Muttersprache Kikongo verfasst.
Ein Neuanfang
Für André beginnt eine neue Zeit, als er seiner späteren Frau Ramona in einer Straßenbahn begegnet.
„Alles war komplett tot. Ja. Bis ich meine Frau kennengelernt habe. Dann konnte ich mal raus. Und habe ich mal angefangen, das Licht zu sehen.“
„Alles war komplett tot. Ja. Bis ich meine Frau kennengelernt habe. Dann konnte ich mal raus. Und habe ich mal angefangen, das Licht zu sehen.“
Deutschland als Heimat
Trotz seines schwierigen Starts ist André inzwischen ganz in Deutschland angekommen:
Der Kurs
Der Kurs
Der Trommelkurs ist ein Angebot des Lehrstuhls für Ethnomusikologie an der Universität Würzburg.
Die Studierenden lernen von André Mabiala das Spiel auf der Djembe, einer westafrikanischen Trommel.
Die Studierenden lernen von André Mabiala das Spiel auf der Djembe, einer westafrikanischen Trommel.
Grundschläge auf der Djembe
Zunächst lernen die Studierenden auf der Djembe drei Grundschläge kennen:
- den Bassschlag in der Mitte
- den offenen Schlag am Rand
- den hohen „Slap“ am Rand
Locker bleiben
Während viele der deutschen Studierenden gewohnt sind, Musik eher starr auf kognitiver Ebene zu lernen, steht bei afrikanischer Trommelmusik das Körpergefühl im Mittelpunkt.
Daher ermutigt André seine Studierenden, locker zu bleiben. Ziel ist es, gemeinsam einen Groove zu entwickeln.
Daher ermutigt André seine Studierenden, locker zu bleiben. Ziel ist es, gemeinsam einen Groove zu entwickeln.
Ethnomusikologie
Andrés Schüler in diesem Kurs studieren größtenteils Ethnomusikologie im Bachelor oder Master an der Universität Würzburg.
„Ethnomusikologie befasst sich mit der Frage, wie Menschen in unterschiedlichen kulturellen Kontexten rund um den Globus musizieren.“ (Website des Instituts für Musikforschung)
„Ethnomusikologie befasst sich mit der Frage, wie Menschen in unterschiedlichen kulturellen Kontexten rund um den Globus musizieren.“ (Website des Instituts für Musikforschung)
Traditionelle afrikanische Musiken
Die Instrumente
André spielt und unterrichtet mehrere Instrumente des afrikanischen Kontinents. Auf der nächsten Seite lernst du einige dieser Instrumente kennen.
Djembe
Die becherförmige, einseitig bespannte Trommel aus Westafrika wird mit den Händen gespielt. Durch verschiedene Handstellungen kann ein breites Spektrum an Klängen erzeugt werden, wodurch sie sich sowohl als Ensemble- als auch als Solo-Instrument eignet. Hier hörst du ein improvisiertes Solo-Stück, gespielt von André.
Basstrommel
Die Basstrommel, Dunun genannt, stammt aus Westafrika. Die zylinderförmige Dunun ist auf beiden Seiten mit Fellen bespannt und wird mit Stöcken gespielt. In Djembe-Ensembles wird vor allem ein Satz aus drei Basstrommeln verwendet: die kleine Kenkeni, die mittlere Sangban und die große Dundunba.
Hier hörst du diese drei Basstrommeln, gespielt von Studierenden der Universität Würzburg.
Hier hörst du diese drei Basstrommeln, gespielt von Studierenden der Universität Würzburg.
Congas
Congas sind heute vor allem als Instrument der kubanischen Musik bekannt. Tatsächlich lässt sich ihr Ursprung unter anderem in die Region des heutigen Kongos zurückverfolgen. Die fassförmigen und einseitig bespannten Trommeln werden im Stehen mit den Händen gespielt. Hier hörst du ein Stück auf zwei Congas aus dem Kongo, gespielt von André.
Shékere
Die Shékere ist eine westafrikanische Rassel, die sich nach Mittel- und Südamerika ausgebreitet hat. Der Korpus besteht aus einem hohlen Kalebasse-Kürbis, um den ein Netz mit kleinen Perlen gespannt ist. Die Shékere wird in der rechten Hand gehalten und gegen die linke Hand geschlagen oder geschüttelt.
Hier hörst du Shékeres im Einsatz beim Unterricht von André.
Hier hörst du Shékeres im Einsatz beim Unterricht von André.
Balafon
Das Balafon ist eine Art Xylofon und wird vorrangig in den westafrikanischen Ländern Guinea und Mali gespielt. Unter den Klangstäben aus Holz hängen Resonanzkörper aus ausgehöhlten Flaschenkürbissen (Kalebassen). Hier hörst du ein Balafon-Stück, gespielt von André.
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Djembe
Die becherförmige, einseitig bespannte Trommel aus Westafrika wird mit den Händen gespielt. Durch verschiedene Handstellungen kann ein breites Spektrum an Klängen erzeugt werden, wodurch sie sich sowohl als Ensemble- als auch als Solo-Instrument eignet. Hier hörst du ein improvisiertes Solo-Stück, gespielt von André.
Basstrommel
Die Basstrommel, Dunun genannt, stammt aus Westafrika. Die zylinderförmige Dunun ist auf beiden Seiten mit Fellen bespannt und wird mit Stöcken gespielt. In Djembe-Ensembles wird vor allem ein Satz aus drei Basstrommeln verwendet: die kleine Kenkeni, die mittlere Sangban und die große Dundunba.
Hier hörst du diese drei Basstrommeln, gespielt von Studierenden der Universität Würzburg.
Congas
Congas sind heute vor allem als Instrument der kubanischen Musik bekannt. Tatsächlich lässt sich ihr Ursprung unter anderem in die Region des heutigen Kongos zurückverfolgen. Die fassförmigen und einseitig bespannten Trommeln werden im Stehen mit den Händen gespielt. Hier hörst du ein Stück auf zwei Congas aus dem Kongo, gespielt von André.
Shékere
Die Shékere ist eine westafrikanische Rassel, die sich nach Mittel- und Südamerika ausgebreitet hat. Der Korpus besteht aus einem hohlen Kalebasse-Kürbis, um den ein Netz mit kleinen Perlen gespannt ist. Die Shékere wird in der rechten Hand gehalten und gegen die linke Hand geschlagen oder geschüttelt.
Hier hörst du Shékeres im Einsatz beim Unterricht von André.
Balafon
Das Balafon ist eine Art Xylofon und wird vorrangig in den westafrikanischen Ländern Guinea und Mali gespielt. Unter den Klangstäben aus Holz hängen Resonanzkörper aus ausgehöhlten Flaschenkürbissen (Kalebassen). Hier hörst du ein Balafon-Stück, gespielt von André.
Vielfalt in Afrika
Der afrikanische Kontinent ist der zweitgrößte der Welt und beheimatet über eine Milliarde Menschen. Es gibt rund 3.000 Ethnien (Volksgruppen) und mehr als 2.000 verschiedene Sprachen.
So vielfältig wie der Kontinent und seine Einwohner sind auch die diversen Musikkulturen.
So vielfältig wie der Kontinent und seine Einwohner sind auch die diversen Musikkulturen.
Vielfalt in Kinshasa
Wie groß diese musikalische Vielfalt in einem Land und sogar in einer einzigen Stadt ist, erklärt André am Beispiel von Kinshasa, der Hauptstadt der Demokratischen Republik Kongo.
Musik, Tanz, Gesang
In Afrika sind Instrumentalmusik, Tanz und Gesang traditionell eng miteinander verbunden. Wo musiziert wird, wird oft auch getanzt oder gesungen. Im Video singt und tanzt André zur Trommelmusik der Studierenden im Kurs.
Gesang
Gesang nimmt eine große Rolle in afrikanischen Musikkulturen ein.
Eine besondere Form ist der Griot-Gesang: Griots sind berufsmäßige Sänger, die mündlich Geschichten überliefern und so traditionelles Wissen über Generationen hinweg bewahren.
Eine besondere Form ist der Griot-Gesang: Griots sind berufsmäßige Sänger, die mündlich Geschichten überliefern und so traditionelles Wissen über Generationen hinweg bewahren.
Lied vom Vogel
In vielen Ethnien gibt es für die verschiedensten Anlässe und Zeremonien ein eigenes Repertoire an Liedern. André trägt hier ein Lied aus seiner Kindheit vor, das traditionell vor der Reis-Aussaat gesungen wurde.
Musik als Kommunikationsmittel
André erklärt eine wichtige Funktion von Trommelmusik und die Bedeutung des Lieds.
Musik als Identität
André erklärt, was afrikanische Musik für ihn persönlich bedeutet.
Kinderklinik
KinderklinikWie Volksmusik verbindet
Ein Beitrag von Yasmin Nüßlein
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Bernd
Klicke hier, um mehr über Bernd zu erfahren.
Arbeit
Klicke hier, um mehr über Bernds Arbeit zu erfahren.
Volksmusik
Klicke hier, um mehr über fränkische Volksmusik zu erfahren.
Bernd
Zum Anfang Zum AnfangErster Kontakt mit Musik
Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, kam Bernd bereits in frühen Jahren in Kontakt mit unterschiedlichen Musikstilen. Durch das Gitarrespielen am Lagerfeuer der Pfadfinder, den Akkordeonunterricht und später den Klavierunterricht am musischen Gymnasium lernte er diese Musikstile ebenfalls näher kennen.
Tanzmusik vom Balkan
Während seines Studiums in Würzburg in den 1980ern stieß er als
Akkordeonist zum Folklore-Tanzkreis der katholischen
Hochschulgemeinde Würzburgs und lernte hier unterschiedlichste
Tanzmusiken aus Südosteuropa kennen, die ihn direkt begeisterten.
Besonders begeisterte ihn die bulgarische Tanzmusik.
Aufgrund des eisernen Vorhangs war damals die vielfältige Tanzmusik aus dem Balkan in Westdeutschland kaum bekannt. Der Zugang zu dieser Musik war nicht so einfach, aber Bernd konnte über den Tanzkreis oder mitgebrachte Kassetten und zu späteren Zeiten auch von Marin, einem Akkordeonisten aus Bulgarien, die Musik aus dem Balkan näher kennenlernen.
Diese Musik wollte er mit seinen Bands Dudldans und Nem Gajda unter Leute bringen und trat mit ihnen im Würzburger Omnibus auf.
Besonders begeisterte ihn die bulgarische Tanzmusik.
Aufgrund des eisernen Vorhangs war damals die vielfältige Tanzmusik aus dem Balkan in Westdeutschland kaum bekannt. Der Zugang zu dieser Musik war nicht so einfach, aber Bernd konnte über den Tanzkreis oder mitgebrachte Kassetten und zu späteren Zeiten auch von Marin, einem Akkordeonisten aus Bulgarien, die Musik aus dem Balkan näher kennenlernen.
Diese Musik wollte er mit seinen Bands Dudldans und Nem Gajda unter Leute bringen und trat mit ihnen im Würzburger Omnibus auf.
Auftritt im Omnibus
Hier ist ein Hörbeispiel von Nem Gajda und deren Auftritt im Omnibus 1987. Zu hören ist die traditionelle serbische Melodie Sestorka und ein weiterer Tanz aus Südosteuropa.
Das Stück Šestorka wird traditionell als Begleitung zum gleichnamigen Tanz gespielt und bedeutet übersetzt so viel wie „Tanz von sechs“ oder auch „der Sechser“.
Das Stück Šestorka wird traditionell als Begleitung zum gleichnamigen Tanz gespielt und bedeutet übersetzt so viel wie „Tanz von sechs“ oder auch „der Sechser“.
Auflockerung des Programms
Die Band merkte, dass die komplexen Rhythmen der Balkanmusik Teile ihres Publikums überforderten. Aus diesem Grund nahmen sie fränkische Volksmusik mit ins Programm auf, um so für aufgelockerte Stimmung zu sorgen.
Zu hören ist hier Franken Pürree, ebenfalls vom Auftritt im Omnibus 1987. Dieses Stück hat Bernd Ende der 70er Jahre im Höhlenforscherverein FHKF in Nürnberg gelernt.
Zu hören ist hier Franken Pürree, ebenfalls vom Auftritt im Omnibus 1987. Dieses Stück hat Bernd Ende der 70er Jahre im Höhlenforscherverein FHKF in Nürnberg gelernt.
Omnibus heute
Der Konzertkeller ist inzwischen auf unbestimmte Zeit geschlossen. Er steht damit stellevertretend für viele kulturelle Einrichtungen, die in Folge der Corona-Pandemie und den damit verbundenen gesunkenen Besucherzahlen schließen mussten und deren Zukunft aktuell unsicher ist.
Erich Mühsam Gedichtvertonung
Arbeit
Arbeit
Bernd arbeitet als freiberuflicher Musikant. Für seine Arbeit ist er an unterschiedlichen Orten tätig. Zum Beispiel besucht er im Auftrag des Kinderpalliativteams Unterfranken und des Fördervereins der Kinderklinik junge Patienten in der Kinderklinik, um
mit ihnen zusammen Musik zu machen.
Volksmusik auf Arbeit
Um dieses Schwingen und Resonieren in einem Menschen auszulösen, spielt Bernd am liebsten Volksmusik.
„Es ist halt einfach mei Erfahrung, dass es so essenzielle Rhythmen gibt und essenzielle Melodien, [...] mit denen fällt's einem leichter, sich mit anderen Menschen zu synchronisieren. Und die find ich mehr in traditioneller Musik und in alter Musik. Also alte Musik nicht im Sinn von Barockmusik oder Renaissancemusik oder so. Sondern in ethnischer-traditioneller Musik, Volksmusik, im positiven Sinn.“
Neben Volksmusik setzt Bernd auch auf Lieder, die er besonders gern mag. So zum Beispiel das Lied „4 Wände“, dass im obigen Video auf Arbeit zu hören war.
„Es ist halt einfach mei Erfahrung, dass es so essenzielle Rhythmen gibt und essenzielle Melodien, [...] mit denen fällt's einem leichter, sich mit anderen Menschen zu synchronisieren. Und die find ich mehr in traditioneller Musik und in alter Musik. Also alte Musik nicht im Sinn von Barockmusik oder Renaissancemusik oder so. Sondern in ethnischer-traditioneller Musik, Volksmusik, im positiven Sinn.“
Neben Volksmusik setzt Bernd auch auf Lieder, die er besonders gern mag. So zum Beispiel das Lied „4 Wände“, dass im obigen Video auf Arbeit zu hören war.
Was ist (Volks)Musik für Bernd?
Vorher/Nacher Ansicht
Fränkische Volksmusik
Zwischen „angestaubter“ Volksmusik und moderner „Volxmusik“
Was ist eigentlich Volksmusik?
Es gibt viele
verschiedene Ideen davon, was Volksmusik ist bzw. zu sein hat. Für Bernd ist Volksmusik vor allem folgendes:
„Musik - Volksmusik oder traditionelle Musik, oder ethnische Musik ist für mich wie Dialekt. Wie Sprache. […]. [Und] des Kennenlernen dieser alten Schallplatten: Des war für mich ganz maßgeblich für den Bezug zu meiner eigenen Volksmusik. Weil des war frech. Und des war wild. Und die waren frei, die haben improvisiert, net mit Melodien, sondern mit Ornamentik.“
„Musik - Volksmusik oder traditionelle Musik, oder ethnische Musik ist für mich wie Dialekt. Wie Sprache. […]. [Und] des Kennenlernen dieser alten Schallplatten: Des war für mich ganz maßgeblich für den Bezug zu meiner eigenen Volksmusik. Weil des war frech. Und des war wild. Und die waren frei, die haben improvisiert, net mit Melodien, sondern mit Ornamentik.“
Volksmusik muss aufreizen
Zur Volksmusik wird auch getanzt. Daher muss die Musik auf gewisse Weise funktionieren, so sagt Bernd:
„Felix Hoerburger. Der hat auch viel mit Balkanmusik gemacht und da hab ich mir so ein Satz gemerkt. [...] Des ist jetzt nur sinngemäß, der hat gesagt: 'Gerade wenn es sich um Tanzmusik handelt, muss Volksmusik nicht schön sein, sondern muss aufreizen'. Also es muss a weng Schmackes dahinter sei. Des ist eh grundsätzlich bei der Tanzmusik: Die muss so sei, dass man Energie liefert, ohne dass man selber müde wird. Dann passt’s. Und: Ohne dass die Leut aufhören wollen zu tanzen.“
„Felix Hoerburger. Der hat auch viel mit Balkanmusik gemacht und da hab ich mir so ein Satz gemerkt. [...] Des ist jetzt nur sinngemäß, der hat gesagt: 'Gerade wenn es sich um Tanzmusik handelt, muss Volksmusik nicht schön sein, sondern muss aufreizen'. Also es muss a weng Schmackes dahinter sei. Des ist eh grundsätzlich bei der Tanzmusik: Die muss so sei, dass man Energie liefert, ohne dass man selber müde wird. Dann passt’s. Und: Ohne dass die Leut aufhören wollen zu tanzen.“
Forschungsstelle für fränkische Volksmusik
Mit seiner Definition folgt er dem Verständnis von Volksmusik, die auch die Forschungsstelle für fränkische Volksmusik in Uffenheim vertritt.
Deren Aufgabe ist es fränkische Volksmusik im Singen, Tanzen und Musizieren zu sammeln und archivieren. Bernd arbeitete dort für einige Jahre und war daran beteiligt alte Aufnahmen zu digitalisieren, wodurch er auf die fränkische Volksmusik aufmerksam wurde.
Um mehr über die Forschungsstelle zu erfahren, folge diesem Link: https://volksmusik-forschung.de/
Im Folgenden sind ein paar Hörbeispiele aus dem Online-Archiv „legamus“ der Forschungsstelle für fränkische Volksmusik zu hören.
Um mehr über die Forschungsstelle zu erfahren, folge diesem Link: https://volksmusik-forschung.de/
Im Folgenden sind ein paar Hörbeispiele aus dem Online-Archiv „legamus“ der Forschungsstelle für fränkische Volksmusik zu hören.
Tag der fränkischen Volksmusik
Neben der Forschungsstelle gibt es in Uffenheim auch den einmal im Jahr stattfindenden Tag der fränkischen Volksmusik.
Dort treten verschiedenste Künstler, Künstlerinnen und Gruppen auf, um fränkische Volksmusik zu zelebrieren.
Im Folgenden ist Bernd zu sehen, wie er mit Heinrich Filsner dort auftritt.
Im Folgenden ist Bernd zu sehen, wie er mit Heinrich Filsner dort auftritt.
Instrumente
Typische Instrumente für die fränkische Volksmusik sind unter anderem
Akkordeon, Klarinette, Kontrabass, Trompete und vieles mehr.
Sie können in unterschiedlicher Besetzung zusammengesetzt werden, wodurch sich Musikgruppen auch oftmals voneinander unterscheiden.
Heutzutage kommen auch neue Instrumente hinzu, wie zum Beispiel der E-Bass.
Akkordeon, Klarinette, Kontrabass, Trompete und vieles mehr.
Sie können in unterschiedlicher Besetzung zusammengesetzt werden, wodurch sich Musikgruppen auch oftmals voneinander unterscheiden.
Heutzutage kommen auch neue Instrumente hinzu, wie zum Beispiel der E-Bass.
Fränkische Volksmusik heute
Auf den ersten Blick scheint Volksmusik unter jüngeren Menschen heute eher wenig verbreitet zu sein.
Doch der Schein trügt. So wie Bernd versuchen unterschiedliche Kunstschaffende und Initiativen fränkische Volksmusik am Leben zu halten und ihr wieder zu einer größeren Popularität zu verhelfen. Ein Beispiel hierfür ist David Saam, der sich der sogenannten Volxmusik widmet – einer neueren Form von Volksmusik, die Elemente verschiedenster moderner Musikstile integriert und so Volksmusik am Leben hält.
Doch der Schein trügt. So wie Bernd versuchen unterschiedliche Kunstschaffende und Initiativen fränkische Volksmusik am Leben zu halten und ihr wieder zu einer größeren Popularität zu verhelfen. Ein Beispiel hierfür ist David Saam, der sich der sogenannten Volxmusik widmet – einer neueren Form von Volksmusik, die Elemente verschiedenster moderner Musikstile integriert und so Volksmusik am Leben hält.
David Saam
David Saam studierte Ethnomusikologie in Bamberg und begann die fränkische Volksmusik vor seiner eigenen Haustür zu erkunden.
Seitdem spielte er in verschiedenen Bands, u.a. Kellerkommando, Boxgalopp und Kapelle Rohrfrei, mit denen er die fränkischen Volkslieder mit viel Humor neu interpretierte.
Zudem ist er Mit-Gründer des „Antistadl - Volxmusik ist Rock’n’Roll“-Festivals in Nürnberg.
Seitdem spielte er in verschiedenen Bands, u.a. Kellerkommando, Boxgalopp und Kapelle Rohrfrei, mit denen er die fränkischen Volkslieder mit viel Humor neu interpretierte.
Zudem ist er Mit-Gründer des „Antistadl - Volxmusik ist Rock’n’Roll“-Festivals in Nürnberg.
Antistadl - Volxmusik ist Rock'n'Roll
„Volxmusik mit
X“ ist die Schreibweise des Musikgenres, welches sich von der
traditionellen Volksmusik abgrenzen möchte und sich mit weiteren Genres
vermischen will. Dieses Crossover ist auf dem Antistadl-Festival anzutreffen.
(Foto von Christoph Buysch)
Möchtest Du mehr erfahren, dann besuche die Webseite des Festivals:
https://www.antistadl.de/
(Foto von Christoph Buysch)
Möchtest Du mehr erfahren, dann besuche die Webseite des Festivals:
https://www.antistadl.de/
Studierende an der Uni
Auch Studierende der Universität Würzburg konnten durch einen Kurs namens „Fränkisch Singen, Tanzen, Spielen“ bei David Saam die fränkische Volksmusik kennen lernen. Anhand von Kreistänzen sowie fränkischen Liedern (wie zum Beispiel „Dä Bubblmoo“ oder „Bridschäbraad“), die häufig in Verbindung mit einer Kirchweih (Kerwa / Kirwa / Kerwe) stehen, wurde ein Einblick verschafft.
Das Interesse an der fränkischen Volksmusik ist heute also auch unter jüngeren Generationen zu entdecken.
Das Interesse an der fränkischen Volksmusik ist heute also auch unter jüngeren Generationen zu entdecken.
Volkstanz aus Franken
Erzählstrang Niro
Mittelschule ZellerauDer Rap-Pädagoge
Ein Beitrag von Cornelia Günauer
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Das rappende Klassenzimmer
Erfahre mehr über Niros Arbeit als rappender Pädagoge
Niro
Erfahre mehr über Niro und seinen musikalischen Lebensweg
Rap
Erfahre mehr über Rap
Das rappende Klassenzimmer Rap macht Schule
Das rappende Klassenzimmer Rap macht Schule
Rapper und Pädagoge
Niro bei der Arbeit an der Würzburger Mönchbergschule
Vollbild
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Niro bei der Arbeit an der Würzburger Mönchbergschule
Nutzen von Rap in der Schule
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Exkurs: eine kurze Sozialgeschichte Hip Hop & Rap
Niro
Vorher/Nacher Ansicht
Von Latakia in die Zellerau
Niro lebt seit 2017 in Würzburg und hat hier inzwischen in der Zellerau eine neue, zweite Heimat gefunden. Aufgewachsen ist er am Mittelmeer, in Latakia, Syriens wichtigster Hafenstadt und beliebter Urlaubsort, bekannt für seine schönen Strände, historischen Bauten und kulturelle Diversität und Heimat von einer v
Von Latakia in die Zellerau
Rapper in Syrien
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Rap und Revolution
Die friedlichen Proteste rund um den arabischen Fürhling und der darauffolgende Kriegsaussburch in Syien, spiegelt sich auch in Niros Auseinandersetzung mit Musik wieder. Er beginnt sich mehr mit der Sozialgeschichte des Raps zu beschäftigen und entdeckte die politische Seite der Musik. Während er zuvor über Themen wie Rauchen gerappt atte, rücken jetzt gesellschaftspolitische Themen mehr in den Fokus seiner Texte. Vorbild sind dabei für ihn Künstler wie ....
"Musik rettete mein Leben"Flucht und Musik
Hintergundinfo: Fluchtroute & Gefahren
Rapper in Deutschland
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Einstiegsseite
Institut für MusikforschungAuf Spurensuche im Tonarchiv
Ein Beitrag von Deborah Olivier und Cornelia Günauer
Lehrstuhl Ethnomusikologie
In der
Domerschulstraße befindet sich der Lehrstuhl für Ethnomusikologie des Instituts
für Musikforschung der Universität Würzburg. Hier widmet man sich der
Erforschung von Musik als sozialem Prozess. Musik wird hierbei als Fenster
verstanden, durch das wir etwas über grundlegende menschliche Erfahrungen lernen können und Einblicke in die Art und
Weise erhalten, wie Menschen durch künstlerisches Schaffen Gesellschaft gestalten.
Metin Demirel
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Yüce daglar basinda
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Tanzmelodie
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Taksim
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Metin Demirel
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Metin
Metin Demirel
Metin ist ein vielseitig begabter Multiinstrumenatlist, Instrumentenbauer und Musiklehrer, der sich seit vielen Jahre für musikalischen Austausch und transkulturelle Verständigung einsetzt.
Er baut nicht nur Instrumente, sondern hat neben seiner Tätigkeit als Musiker in und um Nürnberg auch verschiedene Lehrmittel zu diesem Zweck entwickelt.
Er baut nicht nur Instrumente, sondern hat neben seiner Tätigkeit als Musiker in und um Nürnberg auch verschiedene Lehrmittel zu diesem Zweck entwickelt.
Interkulturelles Engagement
Metin arbeite in den nächsten Jahren als Sozial- und Migrationsberater. Zugleich knüpfte er an seine Erfahrung als Musiklehrer an. Bereits in der Türkei hatte er neben seiner Ausbildung Oud und Violine unterrichtet und gab nun auch in Deutschland Musikunterricht, half bei der Gründung einer Musikschule, absolvierte selbst viele Auftritte und setzte zahlreiche kulturelle Projekte um.
Insbesondere setzte er sich für interkulturelle Verständigung durch Musik ein. Während er in seinem Beruf als Migrationsberater neuen Mitbürgern dabei half, die deutsche Sprache, Kultur und Rechtssystem kennen zu lernen, engagierte er sich privat dafür, Deutschen die Vielfalt der türkischen (Musik)kultur näherzubringen und trug dazu bei, viele Vorurteile abzubauen.
Insbesondere setzte er sich für interkulturelle Verständigung durch Musik ein. Während er in seinem Beruf als Migrationsberater neuen Mitbürgern dabei half, die deutsche Sprache, Kultur und Rechtssystem kennen zu lernen, engagierte er sich privat dafür, Deutschen die Vielfalt der türkischen (Musik)kultur näherzubringen und trug dazu bei, viele Vorurteile abzubauen.
„Gel Bize Katıl Bize"
Metin setzt sich auch für den musikalischen Austausch in Schulen ein. Hierfür sammelte und übersetzte er türkische und deutsche Kinderlieder. Anfang der 1990er veröffentlichte er diese Sammlung in seinem Buch
„Sing doch mal mit / Gel Bize Katıl Bize“. Der türkische Titel bezieht sich auf ein bekanntes türkisches Tanzlied zum Zuckerfest, dass dem deutschen Lied „Brüderlein komm tanz mit mir“ ähnelt.
Dazu veröffentlichte er auch eine Kassette mit dem Titel „Klänge aus der Türkei“, auf der 13 traditionelle türkische Musikinstrumente gespielt werden, für den Einsatz in Schulen in Deutschland (von „Yusuf Çolak und Metin Demirel“). Metin ist auch einer der Mitbegründer des Türkü Musikinstituts in Nürnberg zusammen mit Yusuf Çolak. Das Institut bietet bis heute Musikunterricht auf der Bağlama an, einer gezupften Langhalslaute, die oft als das wichtigste Instrument der traditionellen türkischen Musik gilt (İncirci 1981). Zusätzlich gibt Metin auch Privatunterricht auf verschiedenen Instrumenten und kann so vielen Menschen türkische klassische und Volksmusik nahe bringen.
Dazu veröffentlichte er auch eine Kassette mit dem Titel „Klänge aus der Türkei“, auf der 13 traditionelle türkische Musikinstrumente gespielt werden, für den Einsatz in Schulen in Deutschland (von „Yusuf Çolak und Metin Demirel“). Metin ist auch einer der Mitbegründer des Türkü Musikinstituts in Nürnberg zusammen mit Yusuf Çolak. Das Institut bietet bis heute Musikunterricht auf der Bağlama an, einer gezupften Langhalslaute, die oft als das wichtigste Instrument der traditionellen türkischen Musik gilt (İncirci 1981). Zusätzlich gibt Metin auch Privatunterricht auf verschiedenen Instrumenten und kann so vielen Menschen türkische klassische und Volksmusik nahe bringen.
Metins Anfänge als KulturvermittlerMusik als kultureller Austauschprozess
„Ein Freund der in der Stadt Nürnberg gearbeitet hatte gesagt: 'Du hast Haufen Instrumente, du kannst auch einige spielen, mach mal ein Programm hier in einem Kulturladen'. So hab ich dann angefangen, die Instrumente und die türkische Musik bekannt zu machen.“
Instrumentenbau
Seit einigen Jahren widmet sich Metin dem Instrumentenbau und der Musikwiederherstellung. Insbeondere konzentriert er sich dabei auf den Nachbau historischer Instrumente aus Altanatolien.
„Jetzt in der letzten Zeit… versuche ich die [altanatolischen] Musikinstrumente, die heute nicht bekannt sind oder nicht entwickelt sind, so zu entwickeln, dass man spielen kann.“ (Interview mit Metin Demirel)
Das betrifft unter anderem die Çeng, eine altanatolische Harfe, die schon 3000 Jahre v. Chr. gespielt wurde.
„Jetzt in der letzten Zeit… versuche ich die [altanatolischen] Musikinstrumente, die heute nicht bekannt sind oder nicht entwickelt sind, so zu entwickeln, dass man spielen kann.“ (Interview mit Metin Demirel)
Das betrifft unter anderem die Çeng, eine altanatolische Harfe, die schon 3000 Jahre v. Chr. gespielt wurde.
Çeng
Was ist die Çeng?
Eines der Instrumente, die Metin nachbaut, ist die Çeng, worüber er auch schon einiges geschrieben hat:
„Çeng (ausgespr.: Tscheng) ist eine Art Harfe, die im osmanischen Reich bis zum 18. Jahrhundert sehr beliebt war, danach aber allmählich ihre Beliebtheit verloren hat und schließlich gegen Ende des 18. Jahrhunderts völlig verschwunden ist… [die] Çeng wurde sowohl von den Männern, als auch von Frauen gespielt, auch wenn heute von einigen Fachleuten die Meinung verteidigt wird, dass Çeng insbesondere während der osmanischen Ära ein Instrument des weiblichen Geschlechtes war.“ (Demirel 2017)
Die Çeng wird heute nur noch selten gespielt, und Metin stützt sich bei seiner Arbeit zur Wiederherstellung der Çeng oft auf historische Berichte, ähnlich wie die barocke Wiederbelebungsbewegung.
„Çeng (ausgespr.: Tscheng) ist eine Art Harfe, die im osmanischen Reich bis zum 18. Jahrhundert sehr beliebt war, danach aber allmählich ihre Beliebtheit verloren hat und schließlich gegen Ende des 18. Jahrhunderts völlig verschwunden ist… [die] Çeng wurde sowohl von den Männern, als auch von Frauen gespielt, auch wenn heute von einigen Fachleuten die Meinung verteidigt wird, dass Çeng insbesondere während der osmanischen Ära ein Instrument des weiblichen Geschlechtes war.“ (Demirel 2017)
Die Çeng wird heute nur noch selten gespielt, und Metin stützt sich bei seiner Arbeit zur Wiederherstellung der Çeng oft auf historische Berichte, ähnlich wie die barocke Wiederbelebungsbewegung.
Warum baut Metin die Çeng?
Ursprünglich interessierte sich Metin für die Çeng als Lehrmittel, um junge Schüler besser mit der türkischen Musik in Kontakt zu bringen.
„Die hab ich aber entwickelt aus dem Grund, weil die türkischen Schüler hier in Deutschland sich für Musik nicht interessiert haben oder wenig interessiert haben, wenn sie irgendein Instrument in die Hand genommen haben, dann war es für sie schwierig. Und ich hab herausgefunden, dass dieses Instrument eigentlich sehr einfach ist.”
Mehr über Metins Arbeit mit der Wiederherstellung der Çeng können Sie über seine Website oder auf seinem YouTube Channel erfahren.
„Die hab ich aber entwickelt aus dem Grund, weil die türkischen Schüler hier in Deutschland sich für Musik nicht interessiert haben oder wenig interessiert haben, wenn sie irgendein Instrument in die Hand genommen haben, dann war es für sie schwierig. Und ich hab herausgefunden, dass dieses Instrument eigentlich sehr einfach ist.”
Mehr über Metins Arbeit mit der Wiederherstellung der Çeng können Sie über seine Website oder auf seinem YouTube Channel erfahren.
Video: Metin Demirel spielt die Çeng
Erzurum Çarşı Pazar, gespielt von Metin Demirel (Çeng) und Sieglinde Rheinfels (Duduk)
Yüce daglar basinda
Yüce daglar basindaHohe Berge an der Spitze
In dieser Aufnahme spielt Metin die Melodie des Volksliedes „Yüce Dağ Başında“ auf dem Düdük. Das türkische Wort „Düdük“ kann allgemein für eine beliebige Anzahl von Blockflöten verwendet werden (Reinhard 1984). In vielen Quellen werden auch die Düdük und die Ney, eine andere türkische Flöte, gleichbedeutend genannt, obwohl die Düdük im Allgemeinen beim Spielen senkrecht gehalten wird, während die Ney schräg gehalten wird (İncirci 1981).
Das Lied handelt von unerfüllter Liebe und Sehnsucht, und von der List einer Frau, sich nicht nachts heimlich mit dem Geliebten zu treffen, sondern morgens, wenn etwaige Sittenwächter nicht anwesend sind. Dieses Lied ist in zahlreichen Interpretationen schon veröffentlicht worden, wie hier von der türkischen Sängerin Selda Bağcan.
Das Lied handelt von unerfüllter Liebe und Sehnsucht, und von der List einer Frau, sich nicht nachts heimlich mit dem Geliebten zu treffen, sondern morgens, wenn etwaige Sittenwächter nicht anwesend sind. Dieses Lied ist in zahlreichen Interpretationen schon veröffentlicht worden, wie hier von der türkischen Sängerin Selda Bağcan.
Tanzmelodie
TanzmelodieGespielt von Metin Demirel auf der Sipsi
Die Sipsi ist ein Einfachrohrblattblasinstrument und wird hauptsächlich in der türkischen Provinz Burdur gespielt. Sie ersetzt oft die Kaval, eine randgeblasene Hirtenflöte, die auch im Balkan gespielt wird (Kraft 2001).
Laut dem Musikethnologen Kurt Reinhard, der das Berliner Phonogrammarchiv leitete und in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg umfangreiche Forschungen zu türkischen Musiktraditionen durchführte, machten ursprünglich Tanzmusikaufnahmen den größten Teil der türkischen Kunstmusikaufnahmen im Phonogrammarchiv aus. Tanzmusik kann sowohl gespielt als auch gesungen werden, und das „Tanz“-Element kann als wichtiger angesehen werden als das „Musik“-Element. (Reinhard 1962).
Laut dem Musikethnologen Kurt Reinhard, der das Berliner Phonogrammarchiv leitete und in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg umfangreiche Forschungen zu türkischen Musiktraditionen durchführte, machten ursprünglich Tanzmusikaufnahmen den größten Teil der türkischen Kunstmusikaufnahmen im Phonogrammarchiv aus. Tanzmusik kann sowohl gespielt als auch gesungen werden, und das „Tanz“-Element kann als wichtiger angesehen werden als das „Musik“-Element. (Reinhard 1962).
Taksim
TaksimGespielt von Metin Demirel auf Yaylı tambur
„Taksim (taqsim)“ ist ein Begriff aus der türkischen klassischen Musik, der sich auf ein improvisiertes Übergangsstück bezieht. Die türkische Musik ist auf Maqams aufgebaut, ähnlich wie die meisten westlichen klassischen Stücke auf einer bestimmten Tonart beruhen. Allerdings kennt die türkische Musik 24 Töne in einer Oktave, während die westliche klassische Musik nur mit 12 Halbtönen arbeitet, und die Intervalle in einem bestimmten Maqam können sehr unterschiedlich sein, viel mehr als der Unterschied zwischen einem Ganzton und einem Halbton (İncirci 1981).
Taksim werden gespielt, um den Maqam des folgenden Stücks festzulegen, und sie können zu Beginn eines Programms oder als Übergangsstück verwendet werden. Taksim sind im Allgemeinen unmetrisch und rhythmisch frei sowie improvisatorisch, und während ihre Funktion darin besteht, den Maqam des folgenden Stücks zu etablieren, können Taksim durch mehrere verschiedene Maqam modulieren (İncirci 1981).
Dieser Taksim wird auf Yaylı Tambur von Metin Demirel gespielt. Die Yaylı Tambur ist eine Langhalslaute, die (wie eine Gambe) Bünde um den Instrumentenhals hat, und zählt zu den ältesten Instrumenten der Türkei. Die Yaylı Tambur wird im Gegensatz zu anderen Tanbur-Instrumenten nicht mit einem Plektrum (Mızrap) oder den Fingern gezupft, sondern mit dem Bogen gespielt (Hassan 2001, Demirel 2024).
Taksim werden gespielt, um den Maqam des folgenden Stücks festzulegen, und sie können zu Beginn eines Programms oder als Übergangsstück verwendet werden. Taksim sind im Allgemeinen unmetrisch und rhythmisch frei sowie improvisatorisch, und während ihre Funktion darin besteht, den Maqam des folgenden Stücks zu etablieren, können Taksim durch mehrere verschiedene Maqam modulieren (İncirci 1981).
Dieser Taksim wird auf Yaylı Tambur von Metin Demirel gespielt. Die Yaylı Tambur ist eine Langhalslaute, die (wie eine Gambe) Bünde um den Instrumentenhals hat, und zählt zu den ältesten Instrumenten der Türkei. Die Yaylı Tambur wird im Gegensatz zu anderen Tanbur-Instrumenten nicht mit einem Plektrum (Mızrap) oder den Fingern gezupft, sondern mit dem Bogen gespielt (Hassan 2001, Demirel 2024).
Liebe Gabi – Exkurs
Liebe Gabi
Aufnahmen
Musik von Metin Demirel
Die türkische Musik ist auf Maqams aufgebaut, ähnlich wie die meisten westlichen klassischen Stücke auf einer bestimmten Tonart beruhen. Allerdings kennt die türkische Musik 24 Töne in einer Oktave, während die westliche klassische Musik nur mit 12 Halbtönen arbeitet, und die Intervalle in einem bestimmten Maqam können sehr unterschiedlich sein, viel mehr als der Unterschied zwischen einem Ganzton und einem Halbton (İncirci 1981).
Straßenmusik
InnenstadtEin Spaziergang zum Thema Straßenmusik
Ein Beitrag von Linus Glaesemer
Straßenmusik
Egal, ob du durch die belebten Straßen einer Großstadt schlenderst oder in einem gemütlichen Dorf spazieren gehst, die Klänge von Straßenmusikern können dich in eine Welt voller Melodien und Emotionen entführen.
Die Straßen sind ihre Bühne, ihre Instrumente sind ihre treuen Begleiter, und ihre Leidenschaft für Musik ist ansteckend. Von sanften Gitarrenklängen über mitreißende Trommelrhythmen bis hin zu zarten Geigenmelodien – die Vielfalt der Straßenmusik ist ebenso bunt wie die Menschen, die sie spielen und genießen.
Die Straßen sind ihre Bühne, ihre Instrumente sind ihre treuen Begleiter, und ihre Leidenschaft für Musik ist ansteckend. Von sanften Gitarrenklängen über mitreißende Trommelrhythmen bis hin zu zarten Geigenmelodien – die Vielfalt der Straßenmusik ist ebenso bunt wie die Menschen, die sie spielen und genießen.
Straßenmusikalische Stadtreise durch Würzburg
Im Folgenden wollen wir dich auf eine kurzen Spaziergang durch die Innenstadt Würzburgs
mitnehmen und zeigen, welche Bedeutung die Straßenmusik generell und gerade auch für Würzburg hat: als Ort für Begenung und Austausch, als kreativer Freiraum aber auch als ökonomischer Faktor, der streng reglementiert wird.
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Klicke hier, wenn du mehr über die Straßenmusik als Ort der Begegnung erfahren möchtest.
Begegnung in der Straßenmusik
Straßenmusik als Ort der Begegnung
Straßenmusik zieht
Menschen aus verschiedenen Bereichen des Lebens an und bietet eine
gemeinsame Plattform, auf der sie sich treffen, interagieren und die
Musik genießen können.
Straßenmusik? Begegnungsort?
Straßenmusik? Begegnungsort?
Vollbild
Aber wie fungiert Straßenmusik als Begegnungsort? Um dir eine Vorstellung davon geben zu können, haben wir hier einige Beispiele für dich:
Soziale Interaktion: Straßenmusik bringt Menschen zusammen, die sich vielleicht sonst nie begegnet wären. Sie bietet eine Gelegenheit für Gespräche, das Kennenlernen neuer Leute und das Teilen von gemeinsamen musikalischen Interessen.
Kulturelle Vielfalt: Straßenmusik lockt oft ein vielfältiges Publikum an, das unterschiedliche kulturelle Hintergründe repräsentiert. Dies schafft eine Umgebung, in der kulturelle Vielfalt gefeiert und ausgetauscht werden kann.
Gemeinschaftsgefühl: Wenn Menschen gemeinsam Straßenmusik genießen, entsteht ein Gefühl der Gemeinschaft und Verbundenheit. Sie teilen ein Erlebnis, das sie miteinander verbindet und positive Emotionen hervorruft.
Barrierefreiheit: Straßenmusik findet oft an öffentlichen Orten statt, die für jeden zugänglich sind. Dadurch wird sie zu einem Ort, an dem Menschen aller sozialen und wirtschaftlichen Hintergründe zusammenkommen können, ohne Einschränkungen durch Eintrittspreise oder andere Barrieren.
Soziale Interaktion: Straßenmusik bringt Menschen zusammen, die sich vielleicht sonst nie begegnet wären. Sie bietet eine Gelegenheit für Gespräche, das Kennenlernen neuer Leute und das Teilen von gemeinsamen musikalischen Interessen.
Kulturelle Vielfalt: Straßenmusik lockt oft ein vielfältiges Publikum an, das unterschiedliche kulturelle Hintergründe repräsentiert. Dies schafft eine Umgebung, in der kulturelle Vielfalt gefeiert und ausgetauscht werden kann.
Gemeinschaftsgefühl: Wenn Menschen gemeinsam Straßenmusik genießen, entsteht ein Gefühl der Gemeinschaft und Verbundenheit. Sie teilen ein Erlebnis, das sie miteinander verbindet und positive Emotionen hervorruft.
Barrierefreiheit: Straßenmusik findet oft an öffentlichen Orten statt, die für jeden zugänglich sind. Dadurch wird sie zu einem Ort, an dem Menschen aller sozialen und wirtschaftlichen Hintergründe zusammenkommen können, ohne Einschränkungen durch Eintrittspreise oder andere Barrieren.
Straßenmusik = sozial
Straßenmusik ist inherent sozial: Die Musizierenden machen den Bordstein zur Bühne und die Passanten zum Publikum. Die Musik fungiert als Möglichkeit, sich uneingeschränkt anderer Faktoren offen zu begegnen.
Durch sie wird der öffentliche Raum einen kurzen Moment lang zu einem eigenen Mikrokosmos, einem Ort, an welchem Herkunft, Alter, Beruf und Bildung keine Bedeutung haben und Vorurteile für einen Augenblick zu verschwinden scheinen.
Durch sie wird der öffentliche Raum einen kurzen Moment lang zu einem eigenen Mikrokosmos, einem Ort, an welchem Herkunft, Alter, Beruf und Bildung keine Bedeutung haben und Vorurteile für einen Augenblick zu verschwinden scheinen.
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Straßenmusik als Wachstumschance
Gerade auf Musiker und Bands mit wenig Erfahrung kann Straßenmusik durchaus attraktiv wirken. Sie bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, sich zu präsentieren und ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen:
Direkte Interaktion mit dem Publikum
Im Gegensatz zu traditionellen Konzerten bietet Straßenmusik eine
direkte Interaktion mit dem Publikum. Musiker können die Reaktionen der
Zuschauer unmittelbar erleben, sei es durch Applaus, Tanzen oder
Gespräche. Diese direkte Rückmeldung kann wertvoll sein, um das Publikum
besser zu verstehen und die eigene Performance anzupassen.
Flexible Aufführungsorte
Straßenmusik ermöglicht es Musikern, an verschiedenen Orten aufzutreten,
sei es in belebten Innenstädten, an malerischen Plätzen oder sogar in der
Natur. Diese Vielfalt an Aufführungsorten eröffnet neue kreative
Möglichkeiten und inspiriert Musiker möglicherweise zu neuen
musikalischen Ideen.
Unvorhersehbarkeit und Anpassungsfähigkeit
Straßenmusik ist oft von der Umgebung und den Bedingungen abhängig, was
eine gewisse Unvorhersehbarkeit mit sich bringt. Musiker müssen lernen,
sich an verschiedene Situationen anzupassen, sei es an unerwartete
Wetterbedingungen, Lärmpegel oder das Verhalten des Publikums. Diese
Fähigkeit zur Anpassung kann ihre Flexibilität und Kreativität stärken.
Selbstvermarktung und Eigeninitiative
Straßenmusik erfordert von Musikern oft Selbstvermarktung und
Eigeninitiative. Sie müssen lernen, sich selbst zu präsentieren,
Passanten anzusprechen und möglicherweise CDs oder Merchandise zu
verkaufen. Diese Erfahrung kann dazu beitragen, ihre Selbstvertrauen und
ihre Fähigkeiten im Bereich Selbstvermarktung zu stärken.
Bernds erster Auftritt
Insgesamt kann Straßenmusik Musiker dazu herausfordern, aus ihrer
Komfortzone herauszutreten, neue Fähigkeiten zu entwickeln und eine
vielfältige Palette an Erfahrungen zu sammeln, die ihre künstlerische
Entwicklung bereichern können.
Vor Bernds erstem Auftritt im Omnibus hat er auf dem Marktplatz musiziert und konnte so bereits vor seinem ersten Auftritt Erfahrung durch seinen ersten Auftritt sammeln:
Vor Bernds erstem Auftritt im Omnibus hat er auf dem Marktplatz musiziert und konnte so bereits vor seinem ersten Auftritt Erfahrung durch seinen ersten Auftritt sammeln:
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Straßenmusik als ökonomischer Faktor
Straßenmusik prägt das Stadtbild und bietet Musikschaffenden die Chance, ihre Musik und sich selbst zu präsentieren. Hiermit einher geht allerdings auch eine Kommerzialisierung der Musik: Straßenmusikfestivals locken mit einer großen Anzahl an (inter-)nationalen Künstlern und ermöglichen diesen, ihre Musik vor enormem Publikum aufführen können.
Dabei geht es oft nicht nur darum, Musikschaffenden eine Bühne zu bieten, sondern auch Städte kulturell zu vermarkten und touristisch aufzuwerten.
Auch Würzburg hat seine Straßenmusik als wirtschaftlichen Faktor entdeckt:
Dabei geht es oft nicht nur darum, Musikschaffenden eine Bühne zu bieten, sondern auch Städte kulturell zu vermarkten und touristisch aufzuwerten.
Auch Würzburg hat seine Straßenmusik als wirtschaftlichen Faktor entdeckt:
StraMu
StraMu
Vollbild
Das
Internationale Festival für Straßenmusik und Straßenkunst
(kurz StraMu) ist Würzburgs hauseigenes Festival für
Straßenmusik und Straßenkunst und hierbei europaweit eines der Größten. Mit bis zu 100.000 jährlichen Besuchern, welche am ersten Septemberwochenende in die Würzburger Innenstadt strömen, hat es 2023 sein 20. Jubiläum gefeiert.
Sich selbst bezeichnet das StraMu als „einzigartig, weil sich hier sowohl international renommierte Künstler:innen als auch regionale Musiker:innen und Nachwuchskünstler:innen nebeneinander dem Publikum präsentieren können“. Gerühmt wird sich außerdem mit dem authentischen Straßenmusikfeeling des Festivals, welches Musik hautnah verspricht.
Sich selbst bezeichnet das StraMu als „einzigartig, weil sich hier sowohl international renommierte Künstler:innen als auch regionale Musiker:innen und Nachwuchskünstler:innen nebeneinander dem Publikum präsentieren können“. Gerühmt wird sich außerdem mit dem authentischen Straßenmusikfeeling des Festivals, welches Musik hautnah verspricht.
StraMu 2022
Um dir einen Eindruck über die Atmosphäre des Festivals verschaffen zu können, findest du hier ein Videoprojekt
über das StraMu 2022, welches institutsintern von
Studierenden
der Ethnomusikologie
unter Leitung von Univ.-Prof. Dr. Nepomuk Riva
erstellt wurde.
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Beziehung zwischen Würzburg und ihrer Straßenmusik
Klicke hier um mehr über die komplexe Beziehung zwischen Würzburg und ihrer Straßenmusik zu erfahren.
Die Dichotomie der Würzburger Straßenmusik
Wie die kleine Stadtreise hoffentlich zeigen konnte, spielt Straßenmusik eine große Rolle in der Würzburger Stadtlandschaft.
Würzburgs Beziehung zur Straßenmusik ist durch eine starke Dichotomie geprägt. Die Stadt ist bereit, Festivals wie das StraMu zu finanzieren und zu unterstützen, legt dem durchschnittlichen Straßenmusikanten jedoch zahlreiche Hürden in den Weg: Um in Würzburg frei auf der Straße zu musizieren, bedarf es einer Ausnahmegenehmigung, welche die Durchführung von Straßenmusik von 10:00 – 20:00 innerhalb Fußgängerzonen bis maximal 3 Tage erlaubt. Des Weiteren müssen die Musizierenden jede 30 Minuten ihren Standort wechseln, an manchen Standorten wird Straßenmusik schlichtweg nicht geduldet; die Nutzung „besonders störender Musikinstrumente“, als Beispiele werden hier Blasinstrumente, Schlagzeug und Trommeln genannt, ist ebenfalls untersagt. Maximal werden täglich fünf Ausnahmegenehmigungen erteilt.
Würzburgs Beziehung zur Straßenmusik ist durch eine starke Dichotomie geprägt. Die Stadt ist bereit, Festivals wie das StraMu zu finanzieren und zu unterstützen, legt dem durchschnittlichen Straßenmusikanten jedoch zahlreiche Hürden in den Weg: Um in Würzburg frei auf der Straße zu musizieren, bedarf es einer Ausnahmegenehmigung, welche die Durchführung von Straßenmusik von 10:00 – 20:00 innerhalb Fußgängerzonen bis maximal 3 Tage erlaubt. Des Weiteren müssen die Musizierenden jede 30 Minuten ihren Standort wechseln, an manchen Standorten wird Straßenmusik schlichtweg nicht geduldet; die Nutzung „besonders störender Musikinstrumente“, als Beispiele werden hier Blasinstrumente, Schlagzeug und Trommeln genannt, ist ebenfalls untersagt. Maximal werden täglich fünf Ausnahmegenehmigungen erteilt.
Erklärung zum Lied
André erklärt die Bedeutung und Motivation hinter dem Lied.
Kindheit in Kinshasa
„Ich bin an einer Ecke [aufgewachsen], wo immer Musik gemacht war. [...] Erstmal war das in der Familie: Meine Mutter hat so viel gesungen. Mein Opa [...] hat immer in der katholischen Kirche gedient. Und da war immer Musik. [...] Von dort einfach sind wir damit aufgewachsen. [...]
Meistens haben wir immer daheim so, alle Kinder, jeder hat einen Topf zuhause geklaut. [...] Zusammen haben wir über unseren Töpfen getrommelt und getanzt und gesungen.“
Meistens haben wir immer daheim so, alle Kinder, jeder hat einen Topf zuhause geklaut. [...] Zusammen haben wir über unseren Töpfen getrommelt und getanzt und gesungen.“
Das Tonarchiv
Am Lehrstuhl für Ethnomusikologie des Instituts für Musikforschung der JMU Würzburg lagert das Tonarchiv von Prof. Baumann, der bis 2009 den Lehrstuhl für Ethnomusikologie innehatte. Baumann beschäftigte sich in den 1980ern unter anderem mit türkischen Musikkulturen in Deutschland und insbesondere in Franken. Im Rahmen dieser Forschung entstanden in den frühen 1980ern zahlreiche Aufnahmen, die heute noch im Tonarchiv lagern. Nachdem die Aufnahmen lange in einem Dornrösschenschlaf weilten, haben wir sie kürzlich neu entdeckt und versucht die damals aufgenommen Musiker zu kontaktieren, um mehr über sie und ihre Musik zu erfahren. Einen davon wollen wir hier zusammen mit seiner Musik vorstellen: Metin Demirel.
Tonarchiv
Die Archivforschung und die Ethnomusikologie
Die Ethnomusikologie und die Archivforschung haben eine lange gemeinsame Geschichte. Tatsächlich wurde das Berliner Phonogrammarchiv, das Aufnahmen von Volksmusik ab dem Jahr 1900 enthält, maßgeblich von Erich Hornbostel aufgebaut, der als einer der Begründer der Disziplin Ethnomusikologie gilt.
Was ist die Ethnomusikologie?
„Die Ethnomusikologie befasst sich mit der Frage, wie Menschen in unterschiedlichen kulturellen Kontexten rund um den Globus musizieren und erforscht verschiedenste musikalische Systeme, Lernmethoden und kreative Prozesse der traditionellen und populären Musikpraxis sowie der Kunstmusik.“ („Institut für Musikforschung“)
Das Studienfach Ethnomusikologie beschäftigt sich mit der Musik nicht nur als Kunstprodukt, sondern versteht Musik bzw. Musikmachen als kulturellen und sozialen Prozess. Am Institut für Musikforschung kann Ethnomusikologie im Bachelor und im Master studiert werden. Auch eine Promotion in Ethnomusikologie ist hier möglich. Interessierte können sich auf der Institutswebsite weiter erkundigen.
Das Studienfach Ethnomusikologie beschäftigt sich mit der Musik nicht nur als Kunstprodukt, sondern versteht Musik bzw. Musikmachen als kulturellen und sozialen Prozess. Am Institut für Musikforschung kann Ethnomusikologie im Bachelor und im Master studiert werden. Auch eine Promotion in Ethnomusikologie ist hier möglich. Interessierte können sich auf der Institutswebsite weiter erkundigen.
Die frühe Ethnomusikologie
Die Ethnomusikologie entstand im späten 19. Jahrhundert ursprünglich als „vergleichende Musikwissenschaft". Viele frühe vergleichende Musikwissenschaftler, darunter Carl Stumpf, Erich von Hornbostel und Curt Sachs, hatten ein besonderes Interesse an der Klassifizierung verschiedener Musikstile und Instrumente. Dies führte dazu, dass sie eine Vielzahl von Aufnahmen und Instrumenten sammelten. Andere, wie Richard Wallaschek, untersuchten die „primitive Musik“ und versuchten, die „primitivsten“ Arten von Musik zu finden, von denen sie glaubten, dass sie den Ursprung der Musik bestimmen könnten. Daraus entwickelte sich die Kulturkreislehre, die davon ausgeht, dass sich kulturelle Merkmale wie Musik in geographischen Kreisen zusammenfassen lassen und dass der Ursprung des Merkmals in der Mitte dieses Kreises liegt (Rice 2015).
Auch wenn wir uns nicht mehr an solch archaische und voreingenommene Ansichten und Theorien wie die Kulturkreislehre halten, bieten die Aufzeichnungen der frühen Musikethnologen und Anthropologen wertvolle Einblicke in die Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Viele dieser Aufnahmen befinden sich heute in Museen oder Sammlungen wie dem Berliner Phonogrammarchiv.
Mehr über das Berliner Phonogrammarchiv
Auch wenn wir uns nicht mehr an solch archaische und voreingenommene Ansichten und Theorien wie die Kulturkreislehre halten, bieten die Aufzeichnungen der frühen Musikethnologen und Anthropologen wertvolle Einblicke in die Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Viele dieser Aufnahmen befinden sich heute in Museen oder Sammlungen wie dem Berliner Phonogrammarchiv.
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Das Archiv von heute
Heutzutage können viele Ethnomusikologen immer noch historische Aufzeichnungen in verfügbaren Archiven zur Unterstützung ihrer Forschung nutzen. Insbesondere das Teilgebiet der historischen Ethnomusikologie kombiniert historische Forschungsmethoden mit ethnografischen Methoden und schafft so neue Forschungen und Ideen über die Rolle historischer Aufnahmen im Bereich der Ethnomusikologie. Bedeutende Phonogrammarchive befinden sich nicht nur in Berlin, sondern auch an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Wien, dem ältesten Phonogrammarchiv der Welt, und an der Universität Zürich. Mittlerweile sind auch andere Tonarchive weltweit zu finden.
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Das StraMu hat über die Innenstadt verteilt fast 30 Standorte, von Hinterhöfen bis hin zu Tourismushotspots; für Verpflegung sorgen lokale Catering-Services und Restaurants.
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